media junkie

And in the end it’s love,
And in the end it’s love,
And in the end it’s love,
And in the end it’s love,
And in the end it’s love,
And in the end it’s love,
…

Aunque me quedase sopa delante, no es culpa de la pobre película, que me ha gustado mucho (¿cual será, cual será?).

—Let’s not have an useless bloodbath.
—Surrender, Citizen sergeant. It’s better for you.
—How many of you are inside?
—At least 2000?
—2000?
—Well, in that case, let’s surrender.

En francés en el original, que lo sepáis.

Para ser del 1st recon, les luce poco. Y menos si los mapas los lee el Capitán américa. Podrian ser PJs, sí.

Esta vez si que hay combates y escenas de tensión, BUAs mediante. Pero vuelven a perderse por el campo. Y seguimos sin saber nada del concurso de mostachos… que forma más tramposa de mantener el suspense.

Por ahora mantienen mis +1. Mmm… quiero el libro, quiero el libro.

—This sucks. We were on point in front of the whole invasion. Now we’re back in the traffic jam.

—We’re Marines. We obey our orders. Our mission now is not to do our original mission.
—Sempergumby…
—Always flexible.

A pesar de que me está gustando, creo que se quedan a punto de meternos con ellos en el Humvee. A un paso, pero sin acabar de lograrlo. Hay momentos un poco distantes, como esta escena en la que un marine aparece, desorientado y confuso, andando por el campo. Es buena, pero le falta un toquecito, no se, algún detalle, una linea de dialogo más…

Por fin hemos visto el primer episodio de Generation Kill, nueve, :’(, días después de su estreno.

Aunque tenía el video el mismo lunes 14 por la tarde (ni 24 horas después de la emisión), tras un primer intento nos tuvimos que rendir y esperar a los subtítulos (en inglés, eso si). Inglés americano, más jerga militar, más mucho ruido ambiente: no entendíamos ni la mitad. En algunos momentos era perfectamente consciente de que me estaba imaginando lo que decían por pura intuición y conocer jerga (”eso ha sonado a un código de llamada de radio”, “si han dicho klicks es una distancia”, “estoy viendo unos T-55 y eso ha sonado parecido”, etc.). El personaje que no tiene un acento incomprensible habla demasiado rápido o usa slang cerrado. Y, la verdad, lo de inventarse la película cuando te pierdes queda para Homer.

El argumento es sencillo. Seguimos a un grupo de marines, periodista “incrustado” incluido, de una unidad de reconocimiento durante la invasión de Iraq de 2003. La guerra, quienes la hacen en primera línea vista y quienes la sufren, desde dentro y con un punto de vista crítico (queda por ver hasta dónde a lo largo de toda la serie).

El episodio es una presentación: de personajes, del contexto y de lo que puede que nos espere. Los personajes a cuyo lado invadiremos Iraq van pasando ante la cámara dejando una primera impresión. Se dan algunas pinceladas a los mandos, la situación militar (falta de preparación, problemas de equipo y organización…) y, para terminar, los iraquíes.

Lo que he visto me ha gustado. +1 personajes, +1 ambientación (hasta donde yo llego, que no es mucho y está más bien passé) y +1 a la realización. No esperaba menos de una miniserie de HBO. ^_^

Hay momentos con una fotografía más que buena para una serie de televisión, y es que el desierto siempre es fotogénico. El ambiente militar y el equipo, en plan catalogo, también dan bastante juego, y han sido explotados hábilmente.

¿Cual preferís, con o sin Humvee (no, no es / no debería ser un Hammer)?

La llegada del alter ego del autor del libro original, un periodista “incrustado”. A pesar de ganar puntos con esta escena, creo que por ahora no saben muy bien que pensar de él. Ya veremos.

—This is a writer who’s gonna embed with us.
—He’s from Rolling Stone, so be gentle.
—The Rolling Stones?
—Rolling Stone?
—Fuck if they don’t give us a dope-smoking, peace-freak writer.
—Christeson, show Rolling Stone Magazine where to stow his shit.
—You gonna write about how we’re all baby killers and ma rapers? You gonna tell all them people who read Rolling Stone how it fucking feels to be in a war?
—Actually, most avid readers of Rolling Stone only really know what it feels like to have a cock up their assholes.
—Could be worse. I used to write for Hustler.
—You wrote for Hustler? We’re in the presence of greatness.
—What did you write for Hustler?
—Porn reviews, hot letters, beaver hunt.
—You wrote beaver hunt?
—This way, reporter sir.
—This guy wrote beaver hunt!

Si no pasa nada, en un par de horas el segundo episodio. Y aquí si habrá tiros. A ver qué nos enseñas, HBO.

Man: And stop standing around here checking on me! You don’t have to worry. I ain’t about to leave some poor little child stranded in the middle of nowhere. I’ve got scruples too, ya know. You know what that is… scruples?
Child: No, I don’t know what it is but if you’ve got ‘em, it’s a sure bet they belong to somebody else!

Tenía que desconectar un rato y por falta de películas atrasadas no será. ¿Qué estoy viendo :-P? (cuanto Ryan O’Neal ultimamente…).

Curioso y más curioso, dijo Gabrielle Arruzzo.

Visto aquí.

Collages y coloreado de grabados que me parecen extrañamente apropiados en sus perversas combinaciones. ¿Y a vosotros?

Y la madre de todos los dioramas. Joder, Cristo, esta versión del Armagedón da miedo.

Bueno, lo que si que me da miedo es que me está dando ideas… El sueño de la razón produce módul… monstruos, monstruos, produce monstruos.

¿Qué os ha producido a vosotros?

The Nazgûl were they, the Ringwraiths, the Enemy’s most terrible servants; darkness went with them, and they cried with the voices of death.

(The Silmarillion: “Of the Rings of Power and the Third Age”, 346).

They have no great physical power against the fearless,” he wrote, “but what they have, and the fear that they inspire, is enormously increased in darkness.

Por Daniel Richter. Visto aquí.

No, no son nazgules, pero ha sido verlo y han comenzado a cabalgar por mi mente (a lo mejor es que aún tengo fiebre). ¿Han pasado por la vuestra también?

No tengo cura. Para celebrar que no he sido linchado tras la partida, me he tragelado la novela _y_ acto seguido la película. Pena tener el libro sólo en castellano.

Podéis imaginar que novedades caerán mañana por la mañana en la mercPod. Bueno, igual escucho ahora un par de Stiff Little Fingers que aún no tenía.

Hehehe, ya casi no recordaba como era eso de leerse un libro de un tirón.

Acabo de ver por segunda vez War photographer. En una pantalla más grande que la de mi mac y con, qué bien, subtitulos para las conversaciones en alemán. Aún mejor que la primera.

Si os gusta la fotografía, el periodismo o el mundo de los medios serios, muy recomendable. Como sé que tiene que haber más documentales similares por ahí, ya os podéis imaginar qué estoy buscando como un loco para volver a descarrillar mi lista de películas pendientes.

Ya sabes, Xavi:

If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.

Robert Capa

—Is he dead?
—Quite dead.

Bueno, ahora sólo me falta meter el tocho de Thackeray en la DS. No soy amigo de audiolibros, en ninguna de las mercPod ha entrado uno ni por error, pero ahora que tengo tiempo para pasear quizá pruebe a ver.

Con las novelas de esta época (al menos las que tienen adaptación) me pasa siempre lo mismo. O he visto la película o he leído la novela, pero nunca ambas a la vez. Y no es intencional. De hecho me suelen gustar.

Y a todo esto, ¿qué hacía yo viendo buscando y viendo Barry Lyndon (por si alguien no había reconocido la imagen) con medio mac lleno de peliculas pendientes?

Pues mezclar Opération Lune con amargos recuerdos de mis problemas con la luz (o la falta de ella) y las fotos. Como parte (real) de la (falsa) trama de este (falso) documental cuentan la historia (real) de cómo Kubrick acudió a la NASA en busca de ayuda. Historia que no por conocida es menos interesante. Lo mío no tiene remedio (bueno, si, pero eso es otra historia), pero lo de Stanley si.

Tan obsesionado por los detalles como siempre, quería utilizar fuentes de luz naturales o que lo pareciesen todo lo posible. Con un director de fotografía a su altura, la cosa no iva a ser sencilla. Obviamente, en escenas iluminadas por velas la luz no es que abunde, lo que le obligó a buscar lentes especiales que fueran capaces de captar dicha atmósfera. Zeiss había fabricado para la NASA unas lentes con una apertura de f/0.70. Que no está mal. Nada mal. Según la wikipedia son las lentes de apertura mayor jamás utilizadas para una película.

La película la vi hace muchos años, y no me acordaba muy bien de dichas escenas, asi que lo más apropiado era volver a verla. Et voilà! Sabiendo lo que hay detrás esas escenas son aún más impresionantes.

Gracias a Xavi por Barry Lyndon y al niño por la pista de Opération Lune. Que es bastante curiosa, por si alguno tenéis un rato.

Monigotes de resina hay los que uno quiera. Pero es que esto es una Barbie, y oficial, de Mattel. Hasta puede ser bueno, con tanta figurita de pelicula triste o de gente con mallas y calzoncillos por fuera un toque clásico no está de más.

Visto aquí.

La película me la callo por ahora, pero me esta gustando, aunque se pone pesadita al final. La voz de ella de terciopelo, preciosa, sobre todo en la primera mitad, cuando más encaja con el personaje (y más interesante me parece). Tendré que buscar la novela, aunque no me la pueda leer en el aleman original, porque creo que tiene que tener más chicha. He visto otra adaptación, también un clásico, del mismo autor, y era mucho más consistente.

él> What are we gonna talk of the rest of our lives?
ella> You.
él> Twelve minutes by the clock.
ella> Me, then.
él> Ooh, we couldn’t talk, we’ll have to sing!

Visto aquí, en un descanso entre tanto upgrade y limpieza del hosting y máquinas, y libros, y papeles raros, y fotos, y documentación.

Que clip tan… tan… tan… sugerente. Porque sutil no es, no señor. Pero hay unos cuantos momentos visualmente muy buenos. Y sugerentes, si, y sugerentes.

El caso es que no suenan mal estos The Presets.

El domingo volví a ver El Ansia. Después recordé la propuesta de los resúmenes de 100 palabras, pero a la hora que era, diez habrían sido ya todo un desafío para mi. Vamos, que lo dejé correr.

El destino se ha vengado haciendome leer hoy esto en IO9. No son 100 palabras, sino algunas menos, pero es una de las lecturas posibles de la obra. Yo confío en que haya otras, pero cuando más leo esta menos se me ocurren.

Although The Hunger is a vampire movie (where Susan Sarandon has sex with Catherine Deneuve, to the collective happiness of people the world over), the flick treats vampirism scientifically — it turns out that this condition (which is transmitted during sex, though maybe it doesn’t have to be, but who cares because of the aforementioned hot lesbian sex) involves sciencey things like blood cells and ancient Egyptians.

Bela Lugosi (no)muerto, felicidad colectiva en forma de divas encamadas, y el Bowie menos glamouroso de la historia reciente (digamos doscientos años). Me encanta ^_^

Bauhaus, Bela Lugosi’s dead
White on white translucent black capes
Back on the rack
Bela Lugosi’s dead
The bats have left the bell tower
The victims have been bled
Red velvet lines the black box
Bela Lugosi’s dead
Undead undead undead
The virginal brides file past his tomb
Strewn with time’s dead flowers
Bereft in deathly bloom
Alone in a darkened room
The count
Bela Logosi’s dead
Undead undead undead

De cuando lo gótico no tenía que ver mucho (tanto) con nórdicos enormes y nórdicas estupendas cantando cosas líricas. Ni con catedrales, que os veo venir.

Al final no he tenido sofá bajo el sol (lo que mi espalda siempre agradece). Lo he cambiado por una entretenida cena con amigos, con su sobremesa y todo. No se a santo de qué, pero han salido algunas cosas raras, algunas tan raras como el día de hoy.

La guinda ha sido La Isla de las Flores, un glorioso documental que al principio parece una soberana tontería educativa, para convertirse en una ácida crítica al capitalismo viciado. Con cuatro recursos muy bien ejecutados convierte una narración potencialmente aburrida en un divertido discurso.

Con el último post aún dando vueltas por la cabeza decidí darme un respiro y relajarme tras una semana un poco ajetreada. Gran idea, por ejemplo, aprovechar para terminar de ver una de mis series favoritas, comprada en DVD hace un tiempo y aún a medias. Gran error, porque ya la vi hace tiempo, sé perfectamente de que va y ha sido como echar más carbón a la caldera.

La cuarta temporada de la víbora negra es, como comedia, la más floja. Sigue siendo divertida, la víbora es la víbora al fin y al cabo, pero después de la segunda y la tercera temporada, las ácidas frases de Edmund Blackadder siguen ya un patrón bien conocido. Se reduce el número de personajes y escenarios, y se concentra en tan sólo un tema.

Pero que téma. Y más para una obra inglesa. La guerra, lo absurdo de la guerra como tema abstracto, y de forma concreta la gran guerra.

Para los ingleses la primera guerra mundial sigue siendo la gran tragedia (ridícula) de su historia más reciente. Donde los alemanes han visto el drama del patrioterismo a través de Sin novedad en el frente, en ciertos momentos envejecida pero con algunas de las escenas más brutales del cine antibélico. Donde los franceses han tardado más de 80 años en revisar su experiencia de la guerra, y la han reducido a películas convencionales o a críticas tangenciales, cómo Capitaine Conan (que habla más bien del síndrome del guerrero), o varios dramas (excelentes eso si, pero que no comentaré hoy) sobre la inmediata posguerra y las secuelas de la guerra en los no combatientes. O donde han necesitado una ayudita externa, como Senderos de gloria, otra denuncia del absurdo con un leve toque de drama judicial (algo que, curiosamente, tambien se retrata en la última parte de Capitaine Conan). Donde los australianos y familia ANZAC han puesto su parte de crítica antibélica casi como añadido a otras historias (Gallípoli). Donde los americanos han contado una dura historia, pero que trasciende un conflicto particular.

Ahí, justo en el centro, los ingleses han utilizado una comedia para ponerse a si mismos patas arriba. Como sabemos hace años gracias a Pogo (lo siento, Oliver, se te vió el plumero), para el horror no nos hace falta enemigo, así que, salvo una honrosa excepción (y una espía, si es que lo era) nuestro mínimo grupito de soldados británicos se basta y sobra para dejarnos siempre un gesto amargo tras las sonrisas.

Melchett: There is, however, one small problem.
Blackadder: That everyone always gets slaughtered in the first ten seconds?
Melchett: Exactly. And Field Marshal Haig is worried that this may be depressing the men a tadge, so he’s looking for a way to cheer the men up.
Blackadder: His resignation and suicide seem the obvious answer.
Melchett: Interesting thought. Make a note of it, Darling.

El último episodio, Goodbyeee… sobresale justo cuando el resto de la serie ha dejado una sensación de dejá vu cómico. Y lo hace con el menor número de gags de todos los episodios. Incluso a pesar, o gracias quizá, a poner líneas serias en boca de personajes de los que no se espera algo asi. Al final, salvo Baldrick, todos parecen haber llegado al punto en el que el cínico capitán Blackadder ya comenzó seis episodios atrás.

Para mi, la escena final y el ending son redondos. Sólo algunas escenas de Sin novedad en el frente me han impresionado igual. Probablemente porque me ha producido uno de esos momentos en los que numerosas historias, ideas, símbolos y datos más o menos separados conectan y encajan como un puzle. No es ninguna novedad que Blackadder rebosa de guiños y referencias de todo tipo, y el final no es una excepción. Puede que sea una señal de que me interesa demasiado la gran guerra, pero prefiero pensar que es, tan sólo, otra prueba de que Blackadder goes forward: Goodbyeee… es mucho más que una serie de chistes.

Puede que me anime a escribir una crítica más en profundidad, explorando todas esas conexiones. Pero sé que me pueden llevar por lugares lejanos y alguno aún desconocido. Por hoy os dejo, simplemente, la escena.

In Flanders fields, por John McCrae

In Flanders fields the poppies blow
Between the crosses, row on row,
That mark our place; and in the sky
The larks, still bravely singing, fly
Scarce heard amid the guns below.

We are the dead. Short days ago
We lived, felt dawn, saw sunset glow,
Loved, and were loved, and now we lie
In Flanders fields.

Take up our quarrel with the foe:
To you from failing hands we throw
The torch; be yours to hold it high.
If ye break faith with us who die
We shall not sleep, though poppies grow
In Flanders fields.

Demostración de que siempre hay otro ángulo desde el que ver algunas cosas. O volver a verlas. O no dejar de mirarlas.

Original aquí.

¿El mensaje sigue siendo el mismo o queda banalizado al reformularse con lego? ¿Desaparece? ¿Por qué no puede llegar a ser independiente, no es en el fondo una idea tan simple?

Quienes conocemos las fotos originales podemos transferir el mensaje e incluso, por ejemplo, darle un nuevo significado a detalles como la sustitución de soldados por tropas de asalto imperiales. Pero… ¿que transmite al resto? ¿Algún voluntario entre los que nunca habéis visto estas fotos (sé que estáis por ahí)?

Si Flores contra la guerra convertida en escena lego aún podría conservar su fuerza, cómo imagen icónica que casi es. ¿Qué le queda a la ejecución del vietcong? ¿dos sonrisas de lego? ¿una pistola?

Original aquí.

Hay sugus y cervezas para quien sugiera imágenes que trascenderían (o no) una conversión (no vale la excusa de que sois de famobil)… A mi se me ocurren un par que si y un par que no sin salir de Vietnam. Empiezo a hacerme una idea de por qué unas si y otras no.

Ya puestos ¿que podría decirnos un Triunfo de la voluntad con lego? Si no sabéis de que documental hablo, ya tardais… y no, no es esto, ni esto…

¿Dónde están los hermanos pequeños videodigitales cuando se les necesita? Niño, que sé que a veces hasta lees esto… ¿Cuando quieres que mangue legos y te vienes por BCN?

Si esto no es pop art, que venga Alloway y lo vea.

No se vayan todavía amigos, que aún hay más…

¡Merci, leaveinsilence¡

Animo, que sé que no será el último, seguro que escondeis más por ahí…

Y es que no se pueden hacer las cosas corriendo a última hora de un viernes. Gracias por el aviso, leaveinsilence ^_^.

El Ghost Love que tendría que haber enlazado era este:

Aunque las dos anteriores son las que más me gustan, no se vayan todavía, que aún hay más…

Versión primerísimos primeros planos de chicas monas. Plano medio para la preciosidad agresiva y… mmm… ¿eso es una máscara de gas industrial?

Cuidado, un gato se ha comido a Lynch, o mejor pensado… Lynch se ha comido a un gato.

Pongámosle un sonámbulo funámbulo animado (más dormido que animado, eso si):

Líquidos psicodelicos (con grifo). Menos mal que hay pocos colores…

Si alguien encuentra más, que avise. ¬¬

Bueno, no, el título es “Strange what love does…”, la canción es suya, el vídeo no (se nota aunque sea un poquito). Os aviso que puede rallar un poco, así que no abuséis. Hacer click en todo lo que cualquier degenerado postea es una cosa, pero hacerlo más de una ya es voluntario…

Si recordase en que blog lo vi le mandaría un merecido trackback, pero a estas horas y en viernes no doy para más. Acepto ayuda.

Estaba repasando películas de ci-fi o asimilables del 2006 y 2007 que tuviesen buena pinta, para rellenar un poco más mi ya repleta lista de pendientes, y francamente, la cosa apesta.

No voy a entrar en detalles, el que se pique que me mande referencias que demuestren lo contrario (si cuela eso que me ahorro). Enlaces a imdb o elinks, por favor. ^_^

Y entonces me acordé de un video de youtube que me pasaron hace un tiempo. Future no se qué. El que busca encuentra, vamos que tuve suerte (y un poco de ayuda) y recuperé la referencia. Y vi el video, claro.

No deja de ser triste que haya más argumento e ideas interesantes en tres minutos de videoclip que en muchas películas de esas de presupuesto desbocado. Videoclip ochentoso, italodiscoso y obra de un… ejem, artista, supongo… como Den Harrow (el que quiera que siga el enlace, las quejas al maestro armero).

Lo apreciareis igual de bien sin sonido. Y no os acordaréis tanto de mi familia, probablemente.

También podéis ignorar la fotografía, y, bueno, el vestuario y… vale, ahorraremos tiempo. Quedaos con la idea. Esto en película hoy día unos 100 minutos y 25M USD. Por lo menos.